鑑賞室4へようこそ

ユニークな作品もあります。
外志男の作品を、さらに深くお楽しみください。

外志男のギャラリー「漆廊（くろう）」のお手洗いの壁です。
手間のかかる特許技術「錦繍（きんしゅう）蒔絵」を敷き詰めています。
銀粉のデザインが琥珀に染まり、漆黒に浮かび上がります。
初めて扉を開け、驚かない人はいません。

尾花、桔梗、撫子、女郎花など、秋の草花を涼しげに配しました。
左上空から夏の名残の日差しが届き、柔らかな影を作ります。
色の調和や、背の高いものと低いものの取り合わせ、
また単純でない背景色に、緻密な計算があります。

山の幸

抽象デザインが多い外志男ですが、極めて精細な具象CG画を制作しました。
「分かりやすい作品も作るのか」と息子は意外に思いましたが、
これは完成形ではなかったようです。

外志男は、これとは別に「海の幸」を制作していたのです。
これら二枚とも正七角形（！）の蒔絵盆に作り、
二枚組として、第76回現代美術展に出品しました。
分かりやすいモチーフなのに、なぜ作りにくい七角形にしたのでしょう。
変わり者の蒔絵師が考えたことを、想像してみてください。

不思議なことに、正七角形が二枚並ぶと、問答無用の安定感があります。

外志男のCG作品のテーマは、「命」のようです。
摘まれた花、収穫された果実を好んで描いたのは、死に向かう命の瞬間があるからです。
外志男がつけたタイトルに「ランタン」とありますが、机の上にランタンはありません。
しかし、厳然とした「命の輝き」があります。

興福寺の国宝でも特に人気の高い阿修羅像です。
  三面六臂の独特な姿を、外志男の色彩感覚で再構成しました。 肌に複雑な陰影を用いており、強くしなやかな体の立体感を表しながら、今にも動き出しそうな生々しさも伝えています。
  阿修羅は、インドでは戦いの神様ですが、仏法の守護神とも理解されています。その表情は、怒りと悲しみに満ち、同時に深い慈しみを湛えています。 作品と対峙すれば、叱咤激励されているようにも、また慰められているようにも感じます。